是“从心”还是“从名”，这样的纠结在歌曲《音乐》中达到了极端。青年在追逐音乐梦想的道路上陷入了迷茫，在生命的弥留之际，已然放弃音乐的他依旧放不下心中对Ela的执念，怀揣着那份宝贵的“真我”消逝于海岸。激荡的钢琴伴奏与歌词中的呐喊形成了曼妙的和谐，suis略带哭腔的演唱达到了直击人心的效果。“都无所谓了吧，全都是你的错”，表面上指向的是Ela，实则叩问青年自己，表现出对失去梦想的苦痛和对世俗不公的批判，字里行间充满了倔强的、叛逆的力量。
《音乐》V
讲到这里，有人可能会问：所以Ela是怎么想的呢？《音乐》问世后不久，ヨルシカ便推出了新的专辑《Ela》，从Ela的视角出发续写了青年离去后的故事。只不过这次，和音乐并行的不是一封封书信，而是一本厚厚的日记。
在新专辑中，通过Ela的讲述，我们知道了青年的名字叫Ay，在放弃音乐的那一刻已身患绝症；若干年后的Ela收到了Ay的木盒，为了追忆他的足迹，只身来到瑞典重寻Ay走过的路。故事最后，Ela决定继承Ay的遗志，继续他未完成的创作，“想用你的双眼，去感受你所看到的世界”，这也点明了n-buna想要通过Ay和Ela的故事所要传递的那句名言：“人生是对艺术的模仿。”
《Ela》V
作为《音乐》的姊妹专辑，《Ela》在歌曲的排列上做到了相互照应，在男女二人的情感表达上实现了共通。前有《蓝二乘》，后有《忧一乘》；前有《夜阑人静》，后有《心里的缺口（心に穴が空いた）》；前有《Ela》，后有《Ay（エイミー）》。思绪万千的《雨和卡布奇诺（雨とカプチーノ）》，轻声吟唱的《雨后天晴（雨晴るる）》，以及结尾处悲由心生的《鹦鹉螺（ノーチラス）》，为我们铺开了Ela百感交集的心灵世界。这其中既夹杂着当初逃避时的悔恨，也包含了对逝去之人的无比思念。
《雨和卡布奇诺》V
除了专辑的内容，《Ela》在音乐风格上也同《音乐》形成了对应。如果说《音乐》主打的是摇滚的节奏感，那么《Ela》则用悠扬和缓的抒情风带来了一股春风化雨的全新体验。“强”与“柔”的差异，不仅体现了n-buna的独到之处，还足以彰显suis在扮演不同角色时的出色唱技。这种成熟的音乐性，让两张专辑中的任何一首歌曲即便单独拎出来，也都不会对欣赏作品有任何影响。
《心里的缺口》V
《音乐》和《Ela》共同组成了ヨルシカ式的物语音乐，其堪称一流的沉浸感和完成度，时至今日依然为不少听众津津乐道。借由Ay和Ela之间的情感故事，ヨルシカ的夏天也得到了延续；《鹦鹉螺》中的那句“夏草成为了阻碍”，仿佛引领我们回到了2017年的那个夏天，去见证ヨルシカ在音乐上的坚持与传承。